Amelia Rosselli a Villa Pamphili

la sua scrittura autenticamente sperimentale

2011-11-20T03:17:00.001-08:00

Pasolini ne aveva segnalato già vent'anni prima, nel numero sei del Menabò dell'editore Einaudi,la difficoltà per la sua scrittura autenticamente sperimentale di "presentarsi come prodotto culturale riconoscibile, leggibile.", ma la sfida critica ad appropriarsi della sua grande poesia era lanciata, superando la querelle con il revival avanguardistico - così tetro presso gli eterni apprendisti di Milano e Torino - che ha trovato in questa specie di apolide dalle grandi tradizioni famigliari di Cosmopolis, un terreno dove esplodere..": Amelia Rosselli frequentava in quegli anni le riunioni del Gruppo sessantatrè, che vedeva in Pasolini il suo antipatizzante sommo.Nella Loosetv di Claudia Cataldi su Canale 68 di Roma si trova in rete l'ultima volta in pubblico di Amelia con Gino Scartaghiande, e il dialogo con Alfonso Berardinelli, in un contesto televisivo che dice molto sui tempi duri in cui Amelia smise di lottare con i suoi fantasmi.

Variazioni belliche (garzanti)

2011-11-01T11:34:00.000-07:00

Non pochi scrittori e critici, di tendenze diverse, hanno già ricevuto una forte impressione dalla poesia di Amelia Rosselli, di cui si sono letti alcuni anticipi in riviste letterarie. Mentre i nodi più recenti della ricerca poetica in Italia sembrano più determinati e calcolati che, almeno fino ad ora, autentici o usati con necessità, la novità sconcertante della Rosselli può aspirare a proporsi come caratteristica di una nuova sensibilità e gusto nel far poesia.

Sembra che la scrittrice abbia ignorato gli elementi della poesia dal dopoguerra ad oggi, con rapporto d'impegno e di stile; mentre in realtà parte da un tale sperimentalismo. Attraverso certi suoi suggestivi vezzi, sentiamo la frequentazione e l'allusione di cultura e d'ironico pastiche al poetare delle origini italiane e a maestri del Novecento come Campana e Montale. La sua lunga esperienza musicale d'avanguardia (secondo cui ci dà un saggio sul metro originale della propria poesia, in appendice al libro) produce una prevalenza di suono (o significante) che si combina con una combinazione di specie simbolista. Nello stesso tempo, è però uno scatto impetuoso di liberazione intellettuale, col decifrare l'informe in cui si muove vitalmente, a produrre il componimento poetico con raro equilibrio. La lingua poetica, assai singolare, dipendente anche dalla complessa formazione giovanile in diversi paesi e in ambienti di eccezionale presenza ai problemi storici, conferisce un effetto di straniamento al testo.

Presentando per primo la Rosselli, Pier Paolo Pasolini ha posto l'accento sui suoi lapsus (cioè le parole "etmisfero" e simili) come rivelatori di una tensione in cui si arriva a a configurare una "poetica" fra surrealistica e traumatica. Questa chiave, più d'altre possibili, ci avvia ad apprezzare il testo della Rosselli come un unicum che contribuisce a mettere in dubbio ogni valutazione troppo assestata del corso dell'opera di poesia in tutti questi anni.

Intervista? solo frammenti di conversazioni

2011-07-18T03:39:00.000-07:00

"Intervista? solo frammenti di conversazioni a tavola alla Pietra Serpentina di via Galvani a Roma: results?search_query=Amelia+Rosselli+Lorenzo+Calogero&aq=f "

Follie fantascientifiche

2011-05-28T09:09:00.001-07:00

Follie fantascientifiche

valorose malattie

impedimenti a scrivere

totalità da descrivere

volontà di scrivere

volontà di sopravvivere

volontà d’impedire

la tirannide.

Amelia Rosselli

Posted by Nadia Terranova

Alfredo Giuliani

2011-05-28T08:57:00.000-07:00

Pubblicare di nuovo. Le traduzioni.

2011-05-05T08:23:00.001-07:00

una grandissima poetessa

2011-04-18T02:22:00.000-07:00

ROAR169 ha aggiunto un commento su
Amelia Rosselli, la libellula:

grandissima poetessa

Amelia Rosselli, Variazioni Belliche

2010-11-01T11:44:00.000-07:00

DataBase MEDIA

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Dettagli del record

titolo
Amelia Rosselli, Variazioni Belliche

descrizione

Amelia Rosselli ripercorre alcuni momenti essenziali della sua crescita artistica, traendo spunto dall'imminente pubblicazione di un' antologia delle sue opere curata da Spagnoletti,L’Antologia poetica - arricchita dalla raccolta dei Primi scritti (1952-63); antologia necessaria a causa dell'irreperibilità delle opere della Rosselli, alcune delle quali edite soltanto su rivista.

Il discorso è incentrato sulle Variazioni belliche, volume assemblato dalla poetessa a 34 anni, che consta di tre parti, ognuna caratterizzata da un diverso approccio alla metrica elaborata nel corso degli anni, e sfocia nel saggio finale Spazi Metrici - voluto fortemente da Pier Paolo Pasolini - in cui questa stessa evoluzione viene esplicata a scopo divulgativo.

Amelia Rosselli parla inoltre del suo rapporto con la composizione e lo studio della musica, traendo paradigmatiche conclusioni sul ruolo e le influenze di quest'ultima nel lavoro artistico di molti poeti (Dante, Pasternak, Montale).

Esperienza, ricordo e fantasia si fondono, si alternano, restituendo un'idea di scrittura come necessità, un'idea di poesia come espressione di libertà attinta a piene mani dal pozzo inesauribile della propria esperienza umana

Musica e creazione poetica

2010-11-01T11:43:00.000-07:00

titolo
Amelia Rosselli e il rapporto fra Musica e creazione poetica

descrizione

Amelia Rosselli parla del suo rapporto con la musica, degli studi di composizione, durati dai 17 ai 34 anni, affermando che c'è in effetti un rapporto molto forte fra musica e creazione poetica, fra ritmo linguistico e sensibilità musicale.

Scopriamo dunque che molte delle poesie contenute nella prima parte di Variazioni Belliche sono ispirate direttamente da notturni e preludi di Chopin e Bach, partorite sullo stesso sgabello, a singhiozzi, in una spola continua fra pianoforte e tavolino

Sull'autobus non si riesce a fare la "e", si pasticcia.

2010-10-20T09:54:00.000-07:00

ALARE
(Gli ultimi giorni di Amelia Rosselli)

Gettarsi dalla finestra è l'empito non volgare
non volgere nulla perché di bianco c'è solo gli occhi
di là di su di giù dei capitelli traversi
pei grandi palazzi rossi dell'amor-Roma
che sorgono come mazzi di fiori irti.

Per chi non capendo cade di senso l'acqua scorrevole
via via assorbita nel suo rigenere peccaminoso:
ma cosa più sbagliava delle fontane di acciaio?
Cosa più faceva da tomba e vita insieme se non il cunicolo
quadrangolare delle mie catacombe aperte?

Sull'autobus non si riesce a fare la "e", si pasticcia.

Reading a Recanati

2010-06-08T02:14:00.000-07:00

3) Soltanto perchè

2010-06-04T09:51:00.000-07:00

2) Semmai sono un pò più vera

2010-06-04T09:25:00.000-07:00

I) Tu che vuoi avere sempre ragione

2010-06-04T09:23:00.000-07:00

il lapsus

2010-03-09T08:43:00.000-08:00

Uno dei casi più clamorosi del connettivo linguistico di Amelia Rosselli è il lapsus. Ora finto, ora vero: ma quando è finto, probabilmente lo è nel senso che, formatosi spontaneamente, viene subito accettato, adottato, fissato dall'autrice sotto la specie estetica di una « invenzione che si fa da sé ». E così inserito nella serie di borchie, di cui questa lingua - nata come fuori dal cervello, quasi proiezione fisica di un involucro spirituale razionalmente inesprimibile - ha bisogno di costellarsi, per presentarsi come prodotto culturale riconoscibile, leggibile.
In realtà questa lingua - ripeto - è dominata da qualcosa di meccanico: emulsione che prende forma per suo conto, imposseduta, come si ha l'impressione che succeda per gli esperimenti di laboratorio più terribili, tumori, scoppi atomici, dominati solo scientificamente, ma non nei sintomi della terribilità, in quel loro accadere ormai oggettivo. Sicché il magma - la terribiIità - è fissato in forme strofiche tanto più chiuse e assolute quanto più arbitrarie. I lapsus - è strano a dire - sono in fondo l'unico fatto che rende questa lingua storicamente o almeno correntemente determinata. L'unico fatto che sia in qualche modo in comune, - a un'analisi ragionevole, - coi grandi testi che presuppone (si noti, letti nelle loro lingue, nel semplice corso scolastico e famigliare d'istruzione). I finti lapsus sono una caratteristica linguistica dei poeti linguisti (categoria, però, a cui la Rosselli non è riducibile) e sono, insieme, uno degli elementi più correnti della poesia surrealistica (ma la Rosselli non ha con essa parentele). Voglio dire che certamente la Rosselli sa di fare esperimenti linguistici scoperti, in un laboratorio pubblico. E che anzi la pubblicità di tali esperimenti è un dato formale della sua poesia. La Rosselli sa inoltre, certo, le analogie dei suoi nessi con quelli dei surrealisti, dei mistici iteranti, alliteranti, etimologici, anaforici, facitori di reminders. E che esistono parentele con Pound. Quel Pound che nelle trascrizioni milanesi e così letterario e provinciale.
Tuttavia, io direi che più che di specie culturale (e lo sono) i lapsus della Rosselli, sono di specie ideologica.
Il mondo - attraverso queste borchie - che assicurano storicità, continuità e stabilità a dei testi che sono in realtà dei soffi spirituali direi epilettici, delle ideografie in cui un'anima si proietta alIa lettera, e non senza letteratura - il mondo si presenta come un mondo tipicamente liberale e irrazionale.
La critica del poeta a se stesso - in un simile rapporto col reale - avviene si può dire quasi unicamente attraverso i lapsus: cioe attraverso l'affabulazione... focomelica... delle proprie figliazioni istituzionali, e quindi per obbligo sociale e consacrazione, sane.
La Rosselli pesta la propria lingua, dunque, non con la violenza di un' altra lingua rivale - « altra» ideologicamente e storicamente - ma con la violenza di quella stessa lingua alienata da sé attraverso un processo di disintegrazione (musicale, direbbe l'autrice) che, in realtà, la ripresenta abnorme sì, ma identica e se stessa.
I lapsus sotto forma di errore lessicale e grammaticale, come accade qui, lasciano la parola quella che è: semplicemente la rivelano sotto un aspetto orrendo, di oggettivita putrefatta o ridicola. L'agonia o la morte non mutano il mondo. Tutto lo « spirito » della società liberale è infatti fondato sui lapsus come deformazione linguistica. Il comico del periodo della letteratura del capitalismo creatore, della grande borghesia - è fondato su una pura e semplice deformazione delI'istituzione: il che esclude ogni possibilità reale di riforma o di rivoluzione linguistica (e istituzionale). Direi anzi che è più resistente ai corrosivi di una ideologia rivoluzionaria una parola deforme che una parola normale. La deformità comporta una più integrale capacita di resistenza, se crea intorno a sé una cerchia insuperabile di morte e di sacralità. Tutto lo spirito liberale vive di facezie che deridono le istituzioni senza intaccarle, accontentandosi semplicemente di inoculare in esse la malattia del mistero, in una inconscia reificazione. (Ho sotto gli occhi un libra che ha successo in Francia, La foire de cancres, errori di scolari somari: « Chi sono i profeti? Gli abitanti della profezia, piccola nazione molto industriosa», « ... faceva morire i nemici in raffinerie di crudeltà ». E potrei anche citare tutti i motti di spirito attribuiti per la maggior parte a un centro di produzione collertivo, il mondo gergale delIa élite laica di via Veneto).
Il lapsus dà una profonda liberazione: consente, alla buonora, di liberarsi del peso istituzionale - gravante su tutta la lunghezza delI'anima - e, nel tempo stesso, di rispettarlo. Non c'e motto in forma di lapsus che sia tanto cinico, feroce, ironico, sprezzante che non includa un sostanziale rispetto per la lingua e la istituzione d'uso. E, se mai ve ne fu, la tipica negatività che afferma. Il fondo del libro della Rosselli - sono riuscito a dirlo malgrado il suo totale rifiuto, la sua pazzesca coerenza che lo salda da tutte le parti come un molle fortilizio - è la grande cultura liberale europea del Novecento. E lo è con uno splendore del tutto eccezionale. Direi che non mi sono mai imbattuto, in questi anni, in un prodotto del genere, così potentemente amorfo, così oggettivamente superbo.
Il Mito dell'Irrazionalità (mettiamoci le maiuscole), ha, con le poesie dell a Rosselli, negli anni sessanta, il suo prodotto migliore: lussureggiante oasi fiorita con la stupefacente e casuale violenza del dato di fatto, ai margini del dominio. E il revival avanguardistico - così tetra presso gli eterni apprendisti di Milano e Torino - ha trovato in questa specie di apolide dalle grandi tradizioni famigliari di Cosmpopolis, un terreno dove esplodere con la funesta e meravigliosa fecondità dei funghi atomici nell'atto in cui divengono forme, ecc. ecc. Oltre i limiti del risguardo non vado. E aggiungo che il tema dei lapsus è un piccolo tema secondario e irrisorio rispetto i grandi temi dell a Nevrosi e del Mistero che percorrono il corpo di queste poesie: è solo un filo che ho seguito per poter produrre qualche effato su questo splendido testo che si propone come ineffando.

Amella RosselIi, figlla di Carlo Rosselli, ha trentatre anni. Ha studiato in Francia, Inghilterra, Stati Uniti: dal 1950 vive aRoma. Svolge professione, come teorica e compositrice, di musicista. Ha pubblicato un racconto su « Botteghe oscure » e saggi su « Diapason» e « CiviItà delle macchine ». Scrive, indifferentemente, in itaIiano, inglese e francese.

Avete mai visto Amelia?

2010-03-09T08:41:00.000-08:00

Tu, lettore distratto, che sfogli in fretta e che non leggi poesie, non correre oltre, se puoi. Fermati. Non su questa nota improvvisata e accessoria, ma sulla poesia pubblicata in questa pagina. Rileggila con calma almeno tre volte. Non l'avrei costretta a uscire dallibro in cui stava solo per incontrare sguardi di noncuranza. Sulle pagine di un giornale, una poesia ci sta sempre come un ospite in imbarazzo o come un corpo estraneo. Incoraggiarla a parlare spetta anche a te. Chi legge (se legge) non e meno «creativo» di chi scrive. Anche di più.
Qualcuno (Franco Brioschi, recentemente) ha teorizzato che un testa poetico si distingue soprattutto perche non è un testa di consumo ma un testa di ri-uso, non una merce usa-e-getta, ma un insieme di parole organizzate in forma stabile: e che, rileggendole, invece di usurarsi e perdere valore, lo acquistano. Aggiungerei che ogni scritto critico, dalla breve recensione alla storia letteraria, dovrebbe essere come un dito che indica la luna. Anche se molti guardano il dito, invece di guardare la luna. La luna che il mio dito indica questa volta è una poesia di Amelia Rosselli. Fu pubblicata in Variazioni belliche nel 1964 (Garzanti). La scrittrice aveva poco piu di trent'anni, era quello il suo primo Iibro. Ma l'anno precedente sui numero 6 del Menabò, la rivista di Elio Vittorini e Italo Calvino, una scelta delle sue poesie era stata presentata da Pier Paolo Pasolini, che parlava del lapsus come di uno degli aspetti piu «clamorosi del connettivo linguistico di Amelia Rosselli ».
L'osservazione pasoliniana è rimasta a lungo un punto fermo dell a critica successiva (non molto prodiga con la Rosselli). Il rischio era pero che per lapsus si intendesse qualcosa di tanto evidente quanto di riduttivo. Nella poesia che ho scelto se ne trova uno solo, al secondo verso: «Su della sua passione». E come un accumularsi, un accavallarsi di determinazioni e specificazioni. Una fusione fra «il cadavere... dell a sua passione» e «fIotta su (la) sua passione». L'espressione e abbreviata, condensata, è tanto inusuale da risultare abnorme.
Irregolarità di questo tipo non sono mai un partito preso nella poesia di Amelia Rosselli. Sono gli inciampi grammaticali, le scivolate, le scorciatoie improvvise e accidentali verso quel resto di verita non detta che spesso giace nei dintorni immediati di quello che diciamo o stiamo per dire. La poesia è una specie di «grammatica dei poveri» per Amelia Rosselli, una costruzione di fortuna, un pensare e parlare in stato di necessità, e quanto viene detto è letteralmente vero e reale, anche se non sembra del tutto logico. Ma che cosa ci annunciano di vero e di reale queste righe spezzate in cui si addensano, come nuvole profetiche le parole pronunciate fra sé e sé da questa Cassandra che sa leggere i giornali?
«Contiamo infiniti cadaveri »: e che cosa abbiamo fatto se non questo, anche oggi, sentendo le notizie del giorno? «Siamo I'ultima specie umana »: noi, Occidente sviluppato, continuiamo a vivere di cannibalismo ai danni dei Paesi piu poveri e riempiamo un piccolo pianeta di armi e rifiuti. Non siamo una civiltà in crisi, siamo già il cadavere della specie a cui apparteniamo. Vogliamo a tutti i costi essere gli ultimi e che dopo non ci sia altro. Poi, alla terza riga, il verbo al presente lascia il posto a un imperfetto narrativo, che ora parla di una storia personale, di un eroismo ingannato, di una battaglia persa. Alla fine, separati da una pausa, I'invocazione all'amore e I'auto-epitaffio sono I'una accanto all'altro.
Nell'intervista che chiude I' Antologia poetica Amelia Rosselli dice: «Con le noie che avevo prima dalla Cia e ora pare anche da Cosa nostra, non riesco a vivere come vorrei ». Puo succedere questo a un poeta? Voi invece, lettrici e lettori, vi sentite al sicuro? La Cia e Cosa nostra vi lasciano in pace? Non siamo tutti nelle loro mani?

Contiamo infiniti cadaveri. Siamo I'ultima specie umana.
Siamo il cadavere che flotta putrefatto su della sua passione!
La calma non mi nutriva il sol-leone era il mio desiderio.
Il mio pia desiderio era di vincere la battaglia, il male,
la tristezza, le fandonie, I'incoscienza, la pluralità
dei mali le fandonie le incoscienze le somministrazioni
d'ogni male, d'ogni bene, d'ogni battaglia, d'ogni dovere
d'ogni fandonia: la crudelta a parte il gioco riposto attraverso
il filtro dell'incoscienza. Amore amore che cadi e giaci
supino la tua stella e la mia dimora.

Caduta sulla linea di battaglia. La bontà era un ritornello
che non mi fregava ma ero fregata da essa! La linea della
demarcazione tra poveri e ricchi.

3 - Pavone / Prigione

2010-02-17T03:02:00.000-08:00

2- Pavone/Prigione

2010-02-17T03:01:00.000-08:00

1 - Pavone/Prigione

2010-02-17T02:59:00.000-08:00

la tecnica di Pavone / Prigione

2010-02-16T02:46:00.000-08:00

[Letture marginali e altri sconfinamenti Di Ugo Fracassa] i http://books.google.com/books?id=TJ1fSABwAKcC&pg=PA51&lpg=PA51&dq=amelia+rosselli+pavone+prigione&source=bl&ots=UY4BHpgcOI&sig=PubZDLsZp2VKem9KkxQyTmnY7qU&hl=it&ei=s0R6S7jYM42O_AbesuyvCg&sa=X&oi=book_result&ct=result&resnum=7&ved=0CBcQ6AEwBg#v=onepage&q=amelia%20rosselli%20pavone%20prigione&f=false

Summer 09

2009-09-17T05:47:00.000-07:00

L'amore è una scienza

2009-08-26T08:23:00.000-07:00

Se l'anima perde il suo dono allora perde terreno, se l'inferno
è una cosa certa, allora l'Abissinia della mia anima rinasce.
Se l'alba decide di morire, allora il fiume delle nostre
lacrime si allarga, e la voce di Dio rimane contemplata.
Se l'anima è la ritrosia dei sensi, allora l'amore è una
scienza che cade al primo venuto. Se l'anima vende il suo
bagaglio allora l'inchiostro è un paradiso. Se l'anima
scende dal suo gradino, la terra muore.

Io contemplo gli uccelli che cantano ma la mia anima è
triste come il soldato in guerra.

Lorenzo Calogero: "Uno degli oggetti.."

2009-08-26T03:03:00.000-07:00

Uno degli oggetti della mia vocazione poetica
5
A Roma alla Pietra Serpentina di via Galvani Amelia presentò Lorenzo Calogero per i readings di Quattro Eccezioni in primavera 1982. Per quell'incontro preparò una sua biografia ed una nota...

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1910-2009 Cerca altre date

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1936

1936 - Lorenzo Calogero dopo aver letto la rivista “Il Frontespizio”, cerca di contattare Pietro Bargellini e Carlo Betocchi, ai quali invia le prime poesie con la speranza che vengano pubblicate e sarà costretto a pubblicare a sue spese nel 1936 il suo primo libro, Poco suono.

Da Lorenzo Calogero « La poesia e lo spirito - Pagine web correlate

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1937

1937 - Lorenzo Calogero (Melicuccà, 1910-1961), di famiglia benestante, terzo di sei fratelli, si laureò in medicina a Siena nel 1937. Nell'anno successivo conseguì a Siena l'abilitazione all'esercizio della professione. Svolse l'incarico di medico ad interim nelle ... Mostra di più

Da LORENZO CALOGERO POETA ERMETICO - Pagine web correlate

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1956

9 feb 1956 - Si veda, ad esempio, quanto Calogero scrive in una lettera a Sinisgalli del 9 febbraio 1956 a proposito della propria ricerca sul ritmo: «Non le sarà sfuggito lo sforzo per mantenere oltre che il ritmo, se non proprio l'incanto degli accenti [...] almeno una certa ... Mostra di più

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1961

25 mar 1961 - Il 25 marzo del 1961 moriva suicida il più grande poeta calabrese: Lorenzo Calogero. Sono passati 47 anni da quel triste e drammatico giorno che ha tolto alla Calabria uno dei massimi esponenti della poesia europea. Si, perché in Europa, Lorenzo Calogero è ... Mostra di più

Da il grillo parlante - Pagine web correlate

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1962

giu 1962 - E' nel giugno del 1962 che la cultura italiana scopre di aver guadagnato un nuovo grande poeta, Lorenzo Calogero. Lo scopre inaspettatamente, tra l'orgoglio e il disagio, con uno stupore che crea immediatamente la formula di 'caso letterario'. Risale infatti a ... Mostra di più

Da Documento senza titolo - Pagine web correlate

www.lorenzocalogero.it/critica/Verbaro.html

1981

1981 - E ancora, Giorgio Caproni definisce la poesia calogeriana «un tesoro rimasto sommerso», sostenendo che «il conto con Calogero è stato aperto e rimane aperto». Anche il noto Carmelo Bene, nell'anno 1981, nel periodo della lectura dantis bolognese, letta dalla torre ... Mostra di più

Da Bottega Scriptamanent - Pagine web correlate

www.bottegascriptamanent.it/?modulo=Home&id=24

1982

21 apr 1982 - Vent'anni fa, il 21 aprile 1982, moriva Felice Mastroianni, uno di quei calabresi che assieme a Franco Costabile, a Lorenzo Calogero ea pochi altri lasciarono un segno indelebile nella poesia del Novecento.

Da Saggi - lameziastorica - Pagine web correlate

www.lameziastorica.it/saggi1a.htm

2002

13 apr 2002 - La Giornata di studio sulla poesia di Lorenzo Calogero, celebrata a Melicuccà il 13 aprile 2002, in occasione dell'inaugurazione del monumento funebre al poeta calabrese, propone la rilettura di una delle voci poetiche più alte del Novecento. Una poesia difficile ... Mostra di più

Da LibreriadelSanto.it-Jaca Book Editore: libri,... - Pagine web correlate

www.libreriadelsanto.it/libri_di/editore/Jaca_Book/page10.html

2004

24 lug 2004 - L'appuntamento della mostra “CITTA' FANTASTICA - i paesaggi sognati nell'opera di Lorenzo Calogero” di Nino Cannatà a Melicuccà, paese natale ... La poesia sibillina di Lorenzo Calogero, ha sensibilizzato e ispirato una cospicua ricerca d'immagini che ritraggono i paesaggi dell'antica ...

Da Recital di poesie con Francesco Colella (attore... - Pagine web correlate

www.teknemedia.net/archivi/2004/7/24/mostra/7850.html

2008

18 nov 2008 - Un nuovo monumento per Lorenzo Calogero, il poeta della solitudine, morto suicida a Melicuccà nel marzo del 1961. da sx: l'assessore Romano Veltri; l'assessore Antonio Cammareri; il sindaco Emanuele Oliveri, il geom. Antonio Cosimo Monterosso, il vice sindaco, Giuseppe Lupini, ...

Da Melicuccà, nuovo monumento a Lorenzo Calogero - Pagine web correlate

melitoonline.it/index.php/home/Calabria/Melicucca/Prima-Pagina/Melicucca-nuovo-monumento-a-Lorenzo -Calogero

Lorenzo Calogero, Il realismo in poesia

2009-08-25T03:01:00.000-07:00

Lorenzo Calogero, Il realismo in poesia
4
A Roma alla Pietra Serpentina di via Galvani Amelia presentò Lorenzo Calogero per i readings di Quattro Eccezioni in primavera 1982. Per quell'incontro preparò una sua biografia ed una nota...

Lorenzo Calogero "La letteratura per .."

2009-08-24T02:54:00.000-07:00

"La letteratura, per quanto riesco ad immaginare.."
3
A Roma alla Pietra Serpentina di via Galvani Amelia presentò Lorenzo Calogero per i readings di Quattro Eccezioni in primavera 1982. Per quell'incontro preparò una sua biografia ed una nota...

1982 Rosselli e la biografia di Calogero [2]

2009-08-23T02:51:00.000-07:00

Amelia Rosselli legge dall'introduzione..
2

Un successo postumo
Attesa per Calogero, in «Corriere della Sera», 14 agosto 1962, poi pubblicato in Sulla Poesia col titolo Un successo postumo, Milano, Mondadori, 1976, pag. 321-325.
http://www.lorenzocalogero.it/critica/montale.html
Lentamente, filtrando attraverso la rumorosa pubblicità di altre manifestazioni a sfondo letterario, e venuto in luce un nuovo «caso»: il caso di Lorenzo Calogero, poeta calabrese morto lo scorso anno, appena cinquantenne, completamente sconosciuto in vita ed oggi non solo accolto nella collezione «poeti europei» dell’editore Lerici, ma salutato con commossa ammirazione da un gruppo di poeti e critici che si contendono l’onore di averlo scoperto. Il volume apparso, "Opere poetiche", contiene circa quattrocento poesie e sarà seguito da un altro: almeno quindicimila sono i versi che il Calogero ha lasciato, in parte già pubblicati presso editori semiclandestini, in parte inediti. Non sappiamo ancora se il nuovo caso avrà quei caratteri epidemici che contraddistinguono i veri casi letterari o se sia piuttosto un tardivo atto di giustizia, un rimescolamento d’acque che poi torneranno a calmarsi: quel che sembra certo è che il medico calabrese Lorenzo Calogero, nato a Melicuccà (Reggio Calabria) nel 1910, morto in quello stesso paese, in circostanze poco chiare, dopo due tentativi di suicidio compiuti nel ‘43 e nel ‘56, fu dotato di un reale temperamento poetico ed è quindi da escludersi un abbaglio da parte di coloro che oggi vogliono rendergli l’onore che gli fu negato in vita. Il problema immediato sarà forse quello di comprendere i motivi che hanno ritardato l’attuale riconoscimento; e poi, ma più tardi, di definire entro quali limiti l’apporto del Calogero alla poesia italiana del nostro tempo debba ritenersi positivo. E diciamo subito che in questa breve notizia informativa il problema sarà lasciato aperto perché la poesia vera, e più che mai la difficile poesia di Calogero, deve attendere la sua verifica dall’invecchiamento.
Del Calogero sappiamo molto, se non tutto, per merito di Giuseppe Tedeschi, che ha scritto la prefazione del presente volume, e di Leonardo Sinisgalli, che ha conosciuto il poeta, l’ha incoraggiato ed è riuscito persino a fargli vincere un premio letterario, peraltro insufficiente a destare l’interesse dei critici. Tre sono i libri di versi dal Calogero pubblicati in vita: "Poco suono" (1936)," Ma questo..." (1955), "Come in dittici" (1956). Il volume pubblicato da Lerici contiene solo l’ultimo di questi libri e i sinora inediti "Quaderni di Villa Nuccia" che prendono il titolo dal sanatorio in cui il poeta fu ricoverato per più di un anno. Tutto il resto - e forse non potrà esser tutto - apparirà nel secondo tomo delle "Opere poetiche".
Terzo dei sei figli di un possidente, Lorenzo Calogero apparteneva ad una di quelle famiglie meridionali che non saprebbero immaginare un uomo di qualità sprovveduto di una laurea; e infatti Lorenzo, dopo aver tentato la facoltà d’ingegneria, ebbe la sua brava laurea in medicina a Napoli, nel ‘37. Come medico il poeta non doveva valer molto se fu obbligato a spostarsi in varî piccoli paesi della Calabria e se nel ‘54 il paese di Campiglia d’Orcia (la più settentrionale delle sue sedi, che lo vide «condotto ad interim») si affrettò a congedarlo dopo due mesi di prova. I veri interessi di Lorenzo, i suoi veri amori furono due: la madre e la poesia. Tutti e due, però, insufficienti a far di lui un uomo adattabile alla vita. Quali caratteri clinici ebbe la sua psicosi non si sa con certezza. È troppo facile affermare che un altro, nelle sue stesse condizioni, avrebbe potuto essere un buon medico e un buon poeta. Tutto quel che si può dire è che a lui non fu possibile. Con la famiglia ebbe rapporti contrastati, le sue amicizie furono esclusivamente epistolari e intermittenti, non si conoscono donne nella sua vita, fatta eccezione per un fidanzamento sfumato e per una non corrisposta passione per un’infermiera. Visse in povertà, nutrendosi più che altro di sigarette, di sonniferi e di caffè, e solo due volte pare si sia arrischiato fino a Milano e a Torino. Si può affermare che gli ultimi trent’anni della sua vita furono occupati dal quasi ininterrotto fluire della sua vena poetica e dall’inutile ricerca di contatti letterari con editori e critici.
Un poeta maledetto, dunque, di quelli che vedono nella sventura il solo loro possibile esito? Forse, ma senza il fatto tipico del maledettismo letterario: l’inurbamento, la vita in città, l’appartenenza a un gruppo, a un clan, il lato vantaggioso d’ogni cattiva stella, il rovescio della medaglia. Ho scritto altra volta che solo gli artisti mancati hanno il conforto di uno smisurato orgoglio; ma Calogero non fu, in questo senso, un uomo mancato e non gli fu largito un ipertrofico sentimento di se stesso. Anche se il successo gli fosse venuto da parte di uomini mediocri, e non dai suoi attuali scopritori, egli l’avrebbe forse accolto con umiltà, come si può comprendere da frammenti di sue lettere, per lo più sgrammaticate e deliranti.
Accostarsi alla sua poesia è un’ardua impresa perché in lui la parola è del tutto spogliata del suo contenuto semantico e ridotta a semplice segno. Questo poeta costituzionalmente incapace di vivere si era creato un habitat di parole poco o nulla significanti, non tanto espressioni quanto emanazioni del suo ribollente mondo interiore. Giustamente ha detto Sinisgalli che il suo punto d’arrivo è l’arabesco; ma che questa trama mai finita e sempre pronta a ricominciare sottintenda un sistema, come ci viene suggerito, resta un’ipotesi. Certo se scoprissimo la chiave di quell’intrico di rapporti ben altra evidenza assumerebbe una poesia in cui è, sicuramente, «un’idea dell’essere come tremore, terrore, catena di eventi fulminei, rotti, casuali» e sostanzialmente «più una fisiologia che una calligrafia». Nelle sue libere lasse (lontane da quell’alta marea verbale che fu di Whitman e di alcuni futuristi) Calogero scompone in emistichi il nostro verso tradizionale e lo ricompone in nuovi modi, con frequenti ipermetrie e non rare rime, piuttosto acciuffate a volo che necessarie. Non c’è sensualità in lui, e non conoscendo le sue prime prove non sappiamo quanto di deliberato ci sia in questa rinunzia. Il poeta ricorda davvicino certi musicisti moderatamente atonali che rasentano sempre il tono: la sua forma ha sempre qualcosa d’inconcluso, il senso del filo a piombo che ci fa dire, in poesia e in musica: «siamo alla fine», sembra essergli ignoto.
Un panorama di segni, s’è detto: le immagini naturali, pur frequenti, non hanno nulla di naturalistico e quando non sono ornamentali fanno parte di un groviglio di pensieri dissociati, spezzati. Non poeta pittore, dunque, per nulla impressionista, ancor meno espressionista se l’espressionismo nasce da una scelta violenta dei propri mezzi formali e da un deciso sentimento di rivolta; e lontano da quei giovani poeti nostri che si dicono schizofrenici perché oggi non si può essere altro, ma che presto occuperanno, e senza dubbio assai degnamente, cattedre universitarie, Calogero ha lavorato per molti anni in un incrocio di tendenze, rifiutandole tutte per non impoverirsi, interamente posseduto «dal demone dell’analogia, della similitudine». Una delle disgrazie di questo poeta nato forse alla poesia con qualche anno di ritardo è che i suoi versi non si prestano affatto alla citazione, e che, quando è possibile, l’estrapolazione non ci dà il meglio di lui e rivela, anzi, quante reminiscenze il flusso ininterrotto porta con sé. A una prima lettura Calogero si direbbe dunque un poeta da prendere o da lasciare, senza partiti intermedi: se lo si accetta, anche i giuochi di parole, la quasi puerile ricerca di suoni omofoni, le sue immagini da paravento giapponese, tutto il suo bric-à-brac segnico assume una giustificazione; se si crede invece che la grande poesia non possa fare a meno di una certa vittoria della ragione sulla materia oscura che si presenta a noi, allora la conclusione dovrà essere diversa. Ma è chiaro che qui si parla di grande poesia, e non è detto che il quasi demente di Villa Nuccia, con tutto il suo impegno umano, la sua indubbia preparazione letteraria, il suo delirante bisogno di trasformare in angelo una povera infermiera probabilmente sorpresa e atterrita, non possa costituire un grado intermedio tra la più alta poesia (quella di visionari come Hölderlin e l’ultimo Yeats) e una forma di espressione puramente velleitaria, informe.
Resta dunque inteso che una conclusione non può esser tratta da un frettoloso lettore d’oggi. E non è nemmeno necessario: la vera poesia, quando c’è, può sempre attendere il suo turno. Se qualcuno, poi, manifestasse la sua sorpresa per il fatto che oggi, in pieno boom editoriale, un poeta debba morire per farsi conoscere, bisognerà ricordargli che attualmente nella sola Italia escono più di mille libri di versi all’anno, metà dei quali hanno caratteri d’indubbia dignità; e che non è materialmente possibile l’esistenza di un mostro, di un critico che possa leggerli tutti senza giungere a una completa paralisi delle sue facoltà ricettive. A un certo grado di saturazione il palato e l’olfatto non soccorrono più. Il critico d’oggi è come uno di quei cuochi che vivono in mezzo a squisiti manicaretti, ma che ormai, se mangiano qualcosa, preferiscono mangiare pane e cipolla. Non so se questo stato di cose sia, per un poeta, una fortuna o una disgrazia. Indubbiamente resta al poeta, più che ad ogni altro artista, la speranza di uno scoppio ritardato. Ma si è già detto che per il Calogero il problema si presentava in forma ben diversa. Egli non scriveva la sua poesia, la viveva in un modo del tutto fisico e per lui l’attesa era qualcosa di inimmaginabile. Se avesse potuto distaccarsi almeno per un attimo dai suoi versi, sarebbe ancora vivo.

1982 Rosselli legge Calogero [2]

2009-08-22T03:26:00.000-07:00

A Roma alla Pietra Serpentina di via Galvani Amelia presentò Lorenzo Calogero per i readings di Quattro eccezioni (letture dalla quarta e dalla quinta raccolta; negli ultimi anni della sua vita, 1960 e 1961, in cui s’intensifica in lui il bisogno di scrivere: Opere poetiche e i tanto preziosi trentacinque Quaderni di Villa Nuccia, così intitolati da Roberto Lerici, ispirato dalle lunghe e ripetute permanenze di Calogero nella casa di cura, “Villa Nuccia” appunto, a Gagliano in provincia di Catanzaro

1982 Rosselli legge Calogero [1]

2009-08-22T03:24:00.001-07:00

una nota al primo libro Parole nel tempo, ..

1982 Rosselli e la biografia di Calogero [1]

2009-08-22T02:46:00.000-07:00

01 - A Roma alla Pietra Serpentina di via Galvani Amelia presentò Lorenzo Calogero per i readings di Quattro Eccezioni in primavera 1982. Per quell'incontro preparò una sua biografia ed una nota su Calogero che rivela come, all'inizio degli anni ottanta, Amelia Rosselli si sentisse ancora presa nella sperimentazione e isolata, anche se la stagione delle letture pubbliche la impegnava a fondo e le rendeva merito con una notoreità nuova. Rimane di quell'evento una
registrazione con sottofondi conviviali (la Pietra era una trattoria di Testaccio) che mostra ancora una volta il suo impeccabile rigore di studiosa.

I.T.C."G. Pezzullo" CosenzaLORENZO CALOGERO POETA ERMETICO di Vincenzo Napolillo
Lorenzo Calogero (Melicuccà, 1910-1961), di famiglia benestante, terzo di sei fratelli, si laureò in medicina a Siena nel 1937. Nell’anno successivo conseguì a Siena l’abilitazione all’esercizio della professione. Svolse l’incarico di medico ad interim nelle province di Catanzaro e Reggio Calabria. Fece un primo tentativo di suicidio puntandosi la rivoltella al cuore. Fu salvo per miracolo. Trovò una fidanzata, di nome Graziella, studentessa di Reggio Calabria. Vincitore del concorso di medico condotto ad interim a Campiglia d’Orci (Siena), fu abbandonato dai clienti e dimissionato. Credette di avere un tumore o di avere contratto la tubercolosi, in realtà soffriva di malattia nervosa, acuita dalla morte della madre, e di disturbi polmonari. Nel 1960, incontrò a Roma il critico irpino Giuseppe Tedeschi, che lo fece ricoverare al Policlinico; ma se ne fuggì dopo due giorni di degenza. Morì suicida, nel paese natale, il 22 marzo 1961. Il suo cadavere fu scoperto tre giorni dopo.

Il poeta di Melicuccà è ultimo e strenuo rappresentante "dell’Arcadia ermetica italiana" (Alberto Frattini). Ha portato, con molto pregio, nonostante gli esiti tardivi, l’ermetismo europeo nell’area retorica e carica di problemi della provincia, interpretando alla rovescia il saggio di Carlo Bo, Letteratura come vita, vale a dire applicando l’assunto di morte alla letteratura. Lorenzo Calogero fu fortemente attratto alla poesia romantica tedesca: dalle visioni fascinose del paesaggio ellenico e dalla rete di simboli, spesso oscuri e misteriosi, di Friedric Holderlin; dall’avventura mistica di Novalis; dalle fiabe raccolte in "Phantasus" da Johann Ludwig Tieck. Nella sua poesia convengono anche la complessa e fluttuante materia psicologica e il senso di magia e mistero delle "Liriche ballate" dell’inglese Samuel Taylor Coleridge e le letture dei francesi: Arthur Rimbaud, Paul Verlaine, Charles Baudelaire, Stéphane Mallarmé. Né si sottrae ai procedimenti orfici ed evocativi di Dino Campana, alle influenze di Papini, Betocchi, Ungaretti, Montale, Quasimodo, Sinisgalli, Sereni. Mescolò ibridamente questo bagaglio culturale con il simbolismo, il surrealismo, l’ermetismo. Considerò la parola ermetica, allusiva, analogica, imprevedibile, come "particella di vita". Impervio, però, fu il suo cammino nell’attività poetica, che fu un accavallarsi illogico di immagini, di ambigue evocazioni, di inquietudine spirituale, di disordinate visioni, di reiterate espressioni e giochi verbali, di sogni "infetti", di manie di persecuzione, di cose "perverse", di stati psichici di assoluto isolamento, strazianti, malinconici e continuamente mutevoli:

L’allodola
è fuggita dall’arco del suo cielo.
Nel silenzio, nello squallore
una vita squallida è toccata.
Guarda! Una linea scende mesta
dai monti prona: mista ad una lapide
è sognata.

Comincia con Poco suono (Milano, Cantauro, 1936) la sua disperata dedizione alla poesia. Nel versi della raccolta Parole del tempo (1933-35), pubblicata nel 1956, con prefazione di Leonardo Sinisgalli, continua a nutrisi di sogni e immagini arabescate.

Nelle successive opere, Ma questo; Come in dittici; Sogno più non ricordo, si scorge in lui la perdita, anche per l’aggravarsi delle condizioni di salute fisica e mentale, del controllo sui sentimenti: egli brancola nelle "tenebre slogate", in cui si ravvisa l’oscurità della vita, lasciandosi trascinare dalla rassegnazione sul precipizio o all’accettazione della morte "come destino dell’essere".

Lorenzo Calogero, immerso nella più disperata condizione di solitudine, spinge oltre il limite il suo smarrimento, i suoi ricordi dolorosi, la sua prostrazione, la sua allucinante rinuncia e, raccogliendo il grido geremiaco, implora la morte "a piene mani".

Nella casa di cura scrisse 50 frammenti, raccolti da Roberto Lerici in Quaderni di Villa Nuccia, che si connettono a una sempre più drammatica presa di coscienza della crisi totale:

O questa è preghiera
o una presaga bufera.

Manca del tutto la facoltà d’intessere un più umano sistema di rapporti con il mondo esterno. Pertanto la poesia di Calogero, sgombra da una trama logica o da substrato razionale, si consegna per sempre all’ansia di autodistruzione e di morte.

Nel silenzio si combatte ogni fatica
perigliosa all’anima inumana.
Un soffio di vento mi affatica
col potere di una forza di fiumana.
Mentre tacito scrivo e penso e medito
e guardo nell’anima mia che sente
una potenza d’abisso, un canto inedito
come sibilo tumultuosamente,
vedo nel vuoto pallidi sfilare
ogni tormento, ogni idea repressa
e misuro la gioia inespressa
che tutto mi fa pallido vibrare.
Penso e medito come una volta
lontanissima nei tempi sepolti
piani scoscesi pieni di molta
tristezza sui chini pallidi volti.
I cieli aggiornavano nella luce
mattutina su piani sconvolti
ed era come se un viso torbido
e truce risplendesse come ricordi sepolti.
Nell’infinità triste del ricordo
splendevano verità ignote.
Un dolce tacito accordo
insinuava malinconie e note.
I pallidi cieli si copersero a un tratto
come un incubo sotterraneo
spaventoso ed il mio viso disfatto
vide il mondo diradarsi subitaneo.

La donna da lui tante volte desiderata e invocata rivela alla fine un volto e un nome inconfondibili. Cesare pavese la riconobbe e la guardò negli occhi:

Verrà la morte e avrà i tuoi occhi
questa morte che ci accompagna
dal mattino alla sera, insonne,
sorda, come un vecchio rimorso
o un vizio assurdo.

Sono versi coevi alla nota del suo diario: Il mestiere di vivere: "Non ci si uccide per amore di una donna. Ci si uccide perché un amore, qualunque amore, ci rivela nella nostra nudità, miseria, inermità, nulla".

Lorenzo Calogero vide spesso quella donna, da dietro la fredda vetrata del manicomio, come ossessionante figura: da decifrare, da portare nell’alcova, da possedere:

La morte
oh sì
la morte m’innamora
e la vorrei condurre a quel sito
in cui ella come amata amante
mi ama ancora.

Dopo di ciò, giunge l’infinito silenzio. In Come in dittici, i versi si radicano nel vuoto. Silenzio, vuoto, nulla: ecco la miscela che precipitò Lorenzo Giovanni Antonio Calogero al suicidio.

Ritorna alla pagina di Vincenzo Napolillo

Altra Ortensia

2009-03-07T14:24:00.000-08:00

amelia rosselli camera villa pamphili 1987 [lettura06]

Foto

2009-03-07T13:53:00.001-08:00

From Eugenio Montale to Amelia Rosselli Di John Butcher, Mario Moroni, University of London. Institute of Romance Studies

2009-03-07T13:43:00.000-08:00

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Essays based on papers presented at a conference held on Oct. 12-13, 2001, at the Institute of Romance Studies, London, England.

From Eugenio Montale to Amelia Rosselli: Italian poetry in the Sixties and Seventies

Di John Butcher, Mario Moroni, University of London. Institute of Romance Studies

Pubblicato da Troubador Pub., 2004

ISBN 1904744516, 9781904744511

233 pagine

Un'imboscata nella neve

2009-03-07T13:32:00.000-08:00

NEVE /da-documento-live.html

amelia seconda camera villa pamphili 1987 [lettura08]

Amelia tra il pubblico

2009-03-07T03:08:00.001-08:00

Amelia Rosselli e il simbolico

2009-03-02T04:17:00.000-08:00

Do you remember Amelia Rosselli?

2009-03-02T00:33:00.000-08:00

segnalato da Zetak, http://www.nazioneindiana.com/2009/02/26/do-you-remember-amelia-rosselli/

READING via Fermo, Roma [1981]

2009-01-06T08:59:00.001-08:00

L'uomo in chat

2008-12-27T10:39:00.000-08:00

A.

Tutto è partito da questo principio: che non bisognava ridurre l'innammorato ad un puro e semplice soggetto sintomatologico, ma piuttosto dar voce a ciò che in lui vi è d'inattuale, vale a dire d'intrattabile.

Di qui la scelta di un metodo "drammatico", che rinuncia agli esempi e si basa unicamente sull'azione di un linguaggio immediato (niente metalinguaggio).

La descrizione del discorso amoroso è stata perciò sostituita dalla sua simulazione, e a questo discorso è stata perciò restituita la sua persona fondamentale, che è l'io, in modo da mettere in scena non già un'analisi, ma un'enunciazione.

Quello che viene proposto è, se si vuole, un ritratto; ma questo ritratto non è psicologico, bensì strutturale esso presenta una collocazione della parola: la collocazione di qualcuno che parla dentro di sé, amorosamente, di fronte all'altro (l'oggetto amato), il quale invece non parla.

B.

Nel tentare di definire l'identità telematica e digitale, tutto è partito da questo principio: che non bisognasse ridurre lo scrittore mediale ad un puro e semplice soggetto sintomatologico della condizione "virtuale", ma piuttosto dar voce a ciò che in lui vi è d'inattuale, vale a dire d'intrattabile.

Di qui la scelta di un metodo "drammatico", che rinuncia agli esempi e si basa unicamente sull'azione di un linguaggio immediato (niente metalinguaggio) della chat-conference, in tempo reale e sostenuta dallo scripting.
La descrizione del discorso che si tiene, per il solo fatto che si tiene in modo informatico ma in rete, è perciò sostituita dalla sua simulazione, e a questo discorso è stata perciò restituita la sua persona fondamentale, che è l'io, in modo da mettere in scena non già delle analisi, ma un'enunciazione.

Quello che viene proposto è, se si vuole, il ritratto; ma questo ritratto non è psicologico, bensì strutturale esso presenta una collocazione della parola: la collocazione di qualcuno che parla dentro di sé, amorosamente, di fronte all'altro (l'Altro), il quale invece non è detto che parli, non essendoci le costrizioni multiple dell'unità di tempo/spazio a ricattarlo.

[deep linking ] le ciutìe del MonTaGGio

2008-12-25T10:41:00.000-08:00

deep link #t=XmYYs/#t=0m27s
YouTube ha introdotto la possibilità di linkare ad un punto specifico dei video. Tutto si riassume in una stringa del tipo “#t=2m05s”. La sintassi è semplice: “#t” ad indicare il signicato del valore successivo, “2m05s” ad indicare il punto esatto (minuti, secondi) in cui si intende far iniziare il filmato.
Ora, con il digitale il sogno della sperimentazione è possibile;

il meccanismo invocato da Costa e Spatola per sfuggire al

confezionamento dei redattori di riviste una volta per tutte,

è un timecode che individua e memorizza i punti che vengono

toccati dagli utenti attivi della videorivista in lettura.

La casualità è data dall'interazione confusa della massa di visitatori,

dalla complessità inconsapevole che essi rappresentano, le tecniche

poi di rappresentazione dei processi che la costituiscono siano le più

varie prima che la cosmesi fabulatoria le agghindi. Ad esempio, la

posta in onda.

YouTube permette il [deep linking] all’interno dei video

2008-12-25T10:36:00.000-08:00

Ecco un esempio (direttamente la traduzione della poesia di Corso in un video della serata): http://www.youtube.com/watch?v=gWE6Gy1CJwU#t=2m29s

Un'icona

2008-12-22T03:51:00.000-08:00

Il pubblico mentre scrivo

2008-12-22T03:25:00.000-08:00

Il pubblico della poesia

2008-12-22T03:24:00.002-08:00

Proposta di lettura per Impromptu di Amelia Rosselli

2008-12-22T03:24:00.001-08:00

In una lettera dell'11 Luglio 1980 indirizzata a Giorgio Devoto Amelia Rosselli, accompagnando l'invio del poemetto Impromptu, preoccupata che la brevità del suo scritto possa distogliere l'editore dalla pubblicazione, propone l'aggiunta di altri testi:

"Potrei darle anche degli inediti (appunti, oppure alcune poesie del periodo '66/'77), ma penso che il poemetto stia meglio da solo […]".

Interessante il post scriptum:

"Se proprio è necessario aggiungere una seconda parte inedita a questo poemetto avrei anche della prosa del 1968, inedita, anch'essa di 10 pagine, intitolata Diario Ottuso […]"

Impromptu sarà pubblicato nel 1981 presso le edizioni San Marco dei Giustiniani come testo singolo, con una prefazione di Giovanni Giudici mentre Diario Ottuso apparirà in volume solamente nel 1990 presso l'Istituto Bibliografico Napoleone in Roma. Perché Amelia propone, seppur riluttante, l'abbinamento della sua "autobiografia possibilmente pochissimo biografica" a quel poemetto composto dopo un settennale silenzio e che per lei costituisce uno "sbalzo tecnico rispetto a Documento"? Possibile ipotizzare un rapporto che in qualche modo leghi le due opere aprendo uno spiraglio interpretativo (uno dei possibili) sull'intelligenza di Impromptu? Al di là del dato stilistico, entrambi i testi sembrano suggerire più che una serie di rimandi impliciti alle proprie vicende esistenziali, un punto cronologico che sintetizza sulla pagina un'improvvisa visione d'insieme dell'esperienza. Se è possibile attribuire alle tre raccolte maggiori (Variazioni belliche, Serie ospedaliera e Documento) l'intenzione di registrare attraverso la spazialità metrica una visione della realtà immortalata nel suo cubico divenire, Impromptu e Diario ottuso sembrano funzionare secondo un meccanismo in cui la realtà non è più soggetto monologante ma oggetto di interrogazioni e dubbi, imputato a cui contestare il "nostalgico procedere/ verso un' impenetrabile morte".

In particolare, la prima parte di Impromptu afferra due diverse percezioni dell'io mettendole in antitesti. Amelia rifiuta d'essere il borghese che "tralappia" e ribadisce l'integrale matrice della propria poesia intesa non solo come vocazione ma anche come scelta personale di lavoro e impegno politico all'interno di una società ("un sudore/ tutto concimato, deciso, coinciso/ da me, non altri-": si noti la possibile devianza linguistica di quel sudore "coinciso", verosimilmente inciso con, quasi che la fatica del lavoro contenesse insieme l'accezione del latino "cadere dentro" e quella dell'apertura con un taglio netto). Amelia ingiunge "l'alt" alla percezione di sé da parte "d'altri" come "clown faunesco": la mancata "epidemia" di sillabe e parole che negli anni precedenti ha generato il corpus della sua opera poetica è contrapposta energicamente alle sue "ossa che/ si rifiutavano di seccarsi al sole"; il nucleo di tensione politica che costituisce lo scheletro-intelaiatura della poesia di Amelia è ancora presente in questi versi del 1980 (in un'intervista rilasciata nel 1992 a Francesca Borrelli dichiarerà a proposito di Impromptu: "…Lì ricominciai a parlare di politica, se pure in modo larvato").

La terza strofe del poemetto introduce concettualmente un paesaggio metaforico sempre in antitesi: non esiste un sole che non sia "lumière": qui l'elemento cosmico e naturale, diremmo quasi patriarcale, assume una sfumatura significante possibilmente luce soffusa oppure, seguendo il connettivo linguistico della Rosselli, per la quale ogni parola è un "pozzo della comunicazione" da cui estrarre una pluralità di senso sempre aderente alla di lei intenzione comunicativa, potremmo supporre che qui Amelia stia parlando liberamente "alla luce del giorno". Il francese, poi, è un "par terre" (espressione che, con differente grafia, ha il valore di aiuola d'erba ma anche, per estensione, la zona del teatro in italiano definita come boccascena. In questa strofe Amelia dispone e prepara la scena verbale dichiarando i propri intenti discorsivi e ribadendo la poetica di sempre, scrittrice che parla di sè attraverso la funzione teatrale e rappresentativa delle parole. Non si tratta di parola teatrante ma di parola "teatrata", rappresentata. E' in questo palcoscenico che avviene la metamorfosi: "cangiando viste" e "forme": con una inedita percezione della realtà che si riflette sull'asciuttezza dell'impalcatura metrica di questi versi (lo "sbalzo tecnico" che Amelia stessa ravvisa in questa scrittura evidentemente differente da quella di Documento e dalle precedenti).

Nei "soli e luci/ per nulla naturali" Amelia "impenetrava" la sua notte: in questa devianza linguistica (che Manuela Manera riconduce ad una contaminazione fra penetrare x imperniare x impermeare) è possibile vedere l'estremo impegno del lavoro poetico dell'autrice che entra nella sua notte, la aggancia e la fissa col perno-scrittura, non ammette più una compenetrazione fra il suo privato silenzio e la necessità del suo dire pubblicamente alla luce del sole.
Si distingue, a questo punto, fra "chi era fermo, e chi non/ lo era". Si tratta di prendere una posizione, di riconoscere ancora una volta (in sè stessa e nel suo ruolo pubblico di poeta) la necessità di un'azione, agire esercitando una scelta. Improvvisamente, è il riconoscersi ancora capaci di discernere fissità e movimento. Un "elettrico ballo non più/ compaesano" sembra essere il principio di questa distinzione.

Appena dimostrata la sostanziale differenza tra la stasi e il movimento (intellettuale? ideologico? politico? artistico?) Amelia passa immediatamente all'azione (e qui sarebbe necessario notare come nella rendition interpretativa vocale del proprio testo, la voce dell'autrice segua un timbro più martellante, frenetico, concitato, mitragliante). Iscritta al Pci da ventotto anni, la Rosselli (fedele all'animo patriottico dell'illustre genitore) difende "i lavoratori" e "il loro pane a denti stretti" e cacciando quel metaforico "cane" dalla sua "mansarda" (la sua abitazione romana in via del Corallo era effettivamente una mansarda) si prepara a una "vendemmia", quindi ad un raccolto (poetico? artistico? politico? Nella Rosselli l'impegno poetico e quello civile si mischiano generando una pluralità di letture).

Gli ultimi versi di questa prima parte del poemetto sono una clausola importante di un contratto morale fra il poeta e i suoi lettori. Impromptu rischia di essere "l'ultima opera" e quell'inquietante condizionale "se non mi salvate" getta adesso, a dieci anni dalla scomparsa, una macabra luce sull'intelligenza del testo: una richiesta di aiuto non solo personale che, anzi, diretta al pubblico (entità che Amelia in più interviste si dichiarerà incapace di figurare) pare un'esortazione all'azione. non già ad una rivoluzione ma ad una coscienza identificativa di massa che riconosca il sole (con le sue molteplici sfumature di chiarezza, di luce, di entità splendente etc.) come legittima proprietà del popolo.
Marco Simonelli

Il mestiere di scrittore

2008-12-22T03:21:00.001-08:00

I viaggi. Cronache.

2008-12-22T03:20:00.002-08:00

Disponibile presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma

2008-12-22T03:20:00.001-08:00

15 - Amelia Rosselli:

Variazioni belliche

a cura di Plinio Perilli (1995) pp. 220

prefazione di Pier Paolo Pasolini

La ristampo della prima raccolta di Amelia Rosselli, Variazioni belliche (1994), e con il recupero di altri testi, acquista un particolare risalto. Si restituisce intanto al suo valore di felice "scoperta" lo scritto di Pasolini che apparve nel '63 sul "Menabò": "Il Mito dell'irrazionalità (mettiamoci le maiuscole), ha, con le poesie della Rosselli, negli anni sessanta, il suo prodotto migliore".

Disponibile presso la Biblioteca Nazionale Centrale di Roma

L'amore la famiglia. Biografico.

2008-12-22T03:19:00.002-08:00

Amelia Rosselli (1930 – 1966). Nacque a Parigi, da Carlo Rosselli

2008-12-22T03:19:00.001-08:00

Amelia Rosselli (1930 – 1966). Nacque a Parigi, da Carlo Rosselli, uno dei capi italiani della Resistenza antifascista, e da Marion Cave, un'attivista cattolica irlandese. Nel 1929, dopo essere scappato da una prigione fascista, Carlo Rosselli si spostò in Francia con la sua famiglia, dove nacque Amelia. Nel 1937, fu assassinato, e dopo l'occupazione nazista della Francia, nel 1940, Amelia, la madre ed i fratelli si spostarono prima in Inghilterra, poi negli Stati Uniti. Lì Amelia frequentò il liceo, studiando l'italiano d'estate. Nel 1946, tornò in Italia, ma poiché non le vennero riconosciuti i suoi studi, tornò in Inghilterra, dove studiò musica e composizione. Nel 1948, si spostò a Firenze, e dopo la morte della madre, iniziò a tradurre dall'inglese per la casa editrice Edizioni di Comunità. Ma lo stress del lavoro, la morte della madre ed i suoi studi intensi, le causarono un esaurimento nervoso, e nel 1969 le fu diagnosticato il morbo di Parkinson. Nonostante i suoi problemi, Amelia Rosselli continuò a studiare musica ed etnomusicologia ed iniziò un'amicizia intensa con lo scrittore Rocco Scotellaro, che più avanti le presentò Carlo Levi. Nel 1963, apparsero ventiquattro sue poesie nella prestigiosa rivista letteraria Il Menabò, curata da Italo Calvino.
L'anno successivo uscì la sua raccolta di poesie, Variazioni belliche, edito da Garzanti. Nel 1981, uscì Impromptu, un poema lunghissimo diviso in tredici sezioni, e nel 1983, Appunti sparsi e persi, scritti tra il 1952 e il 1963. Molti dei suoi racconti in prosa, uscirono invece nel 1968, con il titolo Diario ottuso. La capacità di questa scrittrice di passare dall'italiano al francese, all'inglese, emerge nelle sue raccolte di poesie, un’antologia delle quali, è uscita con il titolo di Antologia poetica, pubblicata da Giacinto Spagnoletti, nel 1987. Apprezzata da molti illustri scrittori, è sempre rimasta una sorta di straniera nel panorama culturale italiano ed una scrittrice solitaria. Amelia Rosselli ha vissuto gli ultimi anni della sua vita a Roma, dove è morta suicida nel 1996.

Biografie

2008-12-22T03:18:00.000-08:00

A.R. "E' vostra la vita che ho perso" , Conversazioni e interviste a cura di Monica Venturini e Silvia De March, ed. Le Lettere, 2010
"OC: Ho letto l'altro giorno, casualmente, nella descrizione della tua nascita da parte di tuo padre, simpaticissima ...
AR: Dove l'hai letta?
OC: L'ho letta nelle lettere ...
AR: Dove l'hai letta? Nelle lettere che ho ancora tutte, non proprio tutta, ma qualcuna, credo che l'hai letta, questa.
OC: Sai, io vederti pupa, appena nata ... sai qual è stato il commento del papà? «Non era molto bella», dopo un po' si è abituato, ha detto, «poi ora mi sembra bella».
AR: Dopo che lui si è abituato? Aveva dei figli belli. Io rassomigliavo un po' a lui. Era bello da giovane, meno bello più tardi, dopo i trentatré-trentaquattro anni. [ ... ] È un libro enorme di lettere a mia nonna in gran parte, di tutti i famigliari, di Nello anche, credo. Sugar è l'editore.
OC: E Moravia è pure tuo cugino, mi pare?
AR: È cugino di mio padre, si chiamava Pincherle e, durante le persecuzioni antiebraiche in Italia ...
OC: Come Rosselli? cioè, lui ...
AR: No, lui si chiamava Pincherle come mia nonna Amelia Pincherle, che era veneziana, e quando si sposò si chiamò Rosselli. E sposò un musicista, compositore, di Livorno e andarono a vivere a Firenze; e che è morto sui quarant'anni e qualcosa. Ed era scrittrice. Dunque, l'ereditarietà è ovvia dal lato italiano. Il lato inglese non era.."

24

Cronache. In analisi.

2008-12-22T03:17:00.000-08:00

Menabò

2008-12-21T08:26:00.000-08:00

Pasolini su Menabò di Vittorini

L'edizione di Impromptu

2008-12-21T08:08:00.000-08:00

da Impromptu READING live

2008-12-21T08:07:00.000-08:00

31
pubblicato nell'81 e scritto a dicembre

da La libellula READING live

2008-12-21T08:03:00.000-08:00

dissseta ha pubblicato un commento sul tuo profilo:
grazie per la Rosselli.

33
...ma poesie un pò meno retoriche,no, eh?!

fotopoesia

2008-12-20T10:03:00.000-08:00

l'albero

2008-12-20T08:57:00.001-08:00

da Documento ** live reading

2008-12-20T08:56:00.000-08:00

da Documento ** live reading

2008-12-20T08:55:00.000-08:00

search amelia+rosselli

2008-12-20T08:53:00.000-08:00

http://www.google.it/search?hl=it&q=amelia+rosselli

la Letteratura al capezzale d'Amelia

2008-12-20T08:48:00.000-08:00

Nel 1966, preconizzando la fine dell'avanguardia in un saggio poi accolto dentro Empirismo eretico, Pier Paolo Pasolini appuntava le sue critiche alla poetica di Sanguineti muovendo da ragioni metriche: e sottolineava che il predominio della metonimia sulla metafora indotto da un verso lungo sollecitato a portare «le acmi fuori dalle parole» finiva per stringere il poeta in opere «senza ombre, senza ambiguità e senza dramma, come dei formulari impersonali o dei testi accademici». Oggi, si può leggere una pronuncia di questo genere come una condizione preliminare dell'«avanguardia» praticata dall'ultimo Pasolini, regista, critico, polemista luterano e corsaro (da Teorema a Petrolio, in sostanza), che implicava un forte coinvolgimento tra il corpo, la figura esistenziale dell'autore e le sue tecniche compositive. Il suicidio recente di Amelia Rosselli, un'altra protagonista della nostra avanguardia, "luterana" a sua volta e almeno trilingue, conferma che tale coinvolgimento reca il più delle volte una marca tragica. Ed è singolare che ancora da ragioni metriche muova una delle sue scritture più intense e durevoli, ben precedente ai paragrafi pasoliniani (risalendo al 1962) e ben più radicale, su un piano argomentativo che univa alle ragioni poetiche quelle musicali - soprattutto - e figurative e che anche metteva in causa le grandi categorie fondanti dello spazio e del tempo. Il riferimento è naturalmente alle pagine acutissime di Spazi Metrici, da cui si possono richiamare molte battute esemplari, se è vero che per la Rosselli scrivere poesia equivaleva a «osservare ogni materialità esterna con la più completa minuziosità possibile entro un immediato lasso di tempo e di spazio sperimentale». Di più, la similitudine oggi diffusa di testo poetico e spartito veniva da lei collegata ad un'interazione profonda di forze equivalenti che rendevano ogni simmetria «contrastata da un formicolio di ritmi traducibili non in piedi o in misure lunghe o corte, ma in durate microscopiche appena appena annotabili, volendo, a matita su carta grafica millesimale». E ritentare un equilibrio sperimentando un «ideale reale» era allora come oggi un altro predicato necessario della poesia, a maggior ragione se intorno «la realtà è così pesante che la mano si stanca, e nessuna forma la può contenere. La memoria corre allora alle più fantastiche imprese (spazi versi rime tempi)».

Tali presupposti, d'altra parte, trovavano un riscontro emozionante e necessario nell'imperfezione sussurrata e lacerante del dire italiano di Amelia Rosselli, sullo sfondo dell'estraneità roca ma penetrantissima della voce indotta a pronunciare i proprî versi sulla scena: e sovviene la memoria d'una serata parmigiana di neve mai più così fitta, nel febbraio del 1986, quando ascoltai una sua performance con rapimento e con dolore, nel contesto del festival «Di versi in versi», accanto ad altri protagonisti della nostra avanguardia (Adriano Spatola, Patrizia Vicinelli, Corrado Costa), e colsi lo strazio lacerato di quei corpi consacrati alla scrittura, ma insieme sorpresi nell'atto di restituire alla scrittura l'oralità originaria di una parola di nuovo «intera», caricata del peso di un'esperienza di irredimibile scissione, di separazione da qualsivoglia forma possibile di ordine esistenziale. Ed è questa una linea della nostra avanguardia cui prima o poi si dovrà riconoscere, pur lottando con il precario destino editoriale di opera omnia troppo intensi e provocatorî per divenire best-seller, un'altezza molto più certa e duratura di quella raggiunta dai «novissimi», con le eccezioni parziali del Sanguineti di Laborintus e di Postkarten, oltre che dell'ultimo Porta.

In ogni caso, sul valore indiscusso della poesia della Rosselli sono una volta di più intervenuti con acutezza Giovanni Giudici e Niva Lorenzini: il primo sottolineando nell'introduzione all'Antologia poetica edita da Garzanti nel 1987 «la sua ansia di significazione», la seconda parlando di «una via solitaria verso la sregolatezza, nel rifiuto della linearità, della logica che domina le cause e gli effetti». Molto, naturalmente, è ancora da fare sul versante critico, ma chi legge o scrive versi, oggi, a causa del volo estremo che ha concluso l'esistenza di Amelia, dovrà in primo luogo rimpiangere di non poter più condividere l'esperienza concreta di un monologo portato davvero a segnare 'dentro' ogni ascoltatore. Ma, subito, sarà chiamato anche a condividere la certezza di poter contare sulle tensioni e sui contrappunti di un classico vero della sua fine di secolo. Tanto che, nella forma di un sogno, tale consapevolezza viene in sostanza anticipata dalla scrittrice stessa, in uno splendido testo che accoglie tra le sue possibilità di lettura anche quella autoriflessiva:

Il colore che torna dal nero
al verde d'un prato affamato
fiori scesi giù tranquilli
posano per gli artisti

guardandomi girare tranquillamente
per le strade a volte bianche.

n. quattro-cinque, maggio 1996 - 1996, n. 1Alberto Bertoni Per Amelia Rosselli

Le tecniche ** di scrittura e la musica

2008-12-20T08:43:00.001-08:00

Le tecniche * di scrittura e la musica

2008-12-20T08:37:00.000-08:00

l'ambiente

2008-12-20T08:30:00.000-08:00

All'insegna del Duca di Buoninsegna, il duca guidava

2008-12-20T08:23:00.006-08:00

All'insegna del Duca di Buoninsegna, il duca guidava le

anime traverso labirinti di fame e di solitudine. Insegnava
come procacciarsi il cibo, le vivande per sopravvivere.
Io perdevo del tutto il controllo delle mie azioni:
egli guidava, molto tranquillo e sicuro di sé. Io non cercavo
nessun piacere, nessuna gloria; ma il vento tirava molto
forte dall'oriente, e le vestali mi pregavano di salire
i gradini della chiesa bizantina. No! gridavo, e cadevo
prostrato alle loro ginocchia. Poi mi rifacevo il letto
da me. All'insegna del pesce il Duca Buoninsegna guidava
le anime semplici schiette e gentili all'insegna del Paradiso!
Trainava dietro di sé semplici giocattoli per i bambini.
All'insegna del buon pastore il duca del Buoninsegna trainava
con sé, molti bambini. Balocchi non ne attendevano, fiori
e petali di grazia sì. Balocchi di grazia sì, fiori d'arancio
no. Il Duca di Buonconsiglio stendeva molto rapidamente
le sue ali a proteggere i bambini. Fiori di grazia sì, petali
d'argento no.

Come un razzo nel cielo le mie sabbie movibili
come un bombardamento d'insetti la tua corta corte.

Videor n.8

2008-12-20T08:23:00.005-08:00

Alfonso Berardinelli

numero 8 monografico - DIARIO OTTUSO

al Parco

2008-12-20T08:23:00.003-08:00

http://www-1.unipv.it/fondomanoscritti/

2008-12-20T08:23:00.001-08:00

In occasione della pubblicazione del volume Amelia Rosselli, Una scrittura plurale. Saggi e interventi critici, apparso nella collana "Biblioteca di Autografo", il Centro Manoscritti ha organizzato un incontro di studio dal titolo Per Amelia Rosselli, presieduto da Vittorio Spinazzola. Interventi di Stefano Giovannuzzi, Niva Lorenzini, Gabriella Palli Baroni, Emmanuela Tandello, Francesca Caputo.

Palazzo dell’Università, Aula Foscolo, 4 maggio 2004, ore 16.

La mistica del cervello. La luce del demonio sollevava polvere

2008-12-20T08:20:00.001-08:00

La mistica del cervello. La luce del demonio sollevava polvere
negli occhi impuri della mia fecondità. Io ero tremante d'invidia
ma il raggio solare sollevava anch'esso storie d'amore tenue
come il pero con i suoi fiori incantati, come il pane di
sera che s'ingrana nelle faccende nostre d'amore e di pietà
e di fame e di quadratura del circolo infame che noi solleviamo
al di sopra di ogni sapienza.

Incauta ricorrevo all'aldilà ma fui ben presto scottata da
mani invidiose. Le mie proprie mani mi riportarono a terra
le mie proprie unghie sollevarono da terra l'astro della
felicità. Torgono in mano i lumi i santi ed i sapienti, torgono
in mente i lumi i negri e le maestre di scuola e le rinvenute
dalle scuole di agricoltura.

Condannata a far finta mi risollevai dalla polvere ben presto
per inginocchiarmi alla fonte delle benestanti. Le protestanti
non attecchirono ormai più la mia freschezza ingenua e con
tutto candore perdonai ai più villani, vecchi digiuni. Cuore
che tanto digiuni scostati dalla rabbia e rimani potente
signore.

La leggibilità e il testo

2008-12-20T07:19:00.000-08:00

READING live

2008-12-20T07:12:00.000-08:00

Traduce Gregory Corso

2008-12-20T07:08:00.000-08:00

Fra le stanze che oscuravano la mia viltà ve n'era una che

2008-12-20T06:47:00.001-08:00

Fra le stanze che oscuravano la mia viltà ve n'era una che
rimbornbava: era la notte. Io mi fingevo pazza e correvo a
sollevare i pazzi dal suolo, come fiori spetalati. Non era
luce che si dibatteva tra i cristalli, era la mia volontà
di sopravvivere! e tu gagliardo incoraggiavi con una lesta
manciata di monete incastrate nel mio desiderio dite che
ombreggiavi nell'infinito. Io ero la tua stupidella che rimava
a quattr'occhi nella sua cella di granito solidale agli
affreschi ed affetti degli solitari. Ma tu perdonavi e rincorrevi
l'anniversario della Luna che fra di molti biascicamenti sollevava
il sole dal suo candelabro. Tu non eri la mia chiesa eri
il mio demonio e la notte regina durava da eterno e mi rimaneva
in gola il sapore della tua forzata risata che s'oscurava
al levarsi del levante in una polveriera.

Tramite il riso in gola s'oscurava la mia gioventù. Tu la
risollevavi, silenziosa - nella sua castella delle abitudini.
Dormire forzare il demonio ad accaparrarsi i brandelli della
mia pietà, - dormire in una stanza ricoperta di tela e di
arabeschi potenti come lo zigomo della tua taccia.

DIARIO OTTUSO Videor 8

2008-12-20T06:40:00.000-08:00

[foto copertina DVD via Fermo 1981 la.ca.b. Roma]

In preda ad uno shock violentissimo, nella miseria

2008-12-20T06:38:00.001-08:00

In preda ad uno shock violentissimo, nella miseria
e vicino al tuo cuore mandavo profumi d'incenso nelle
tue occhiaie, Le fosse ardeatine combinavano credenze
e sogni - io ero partita, tu eri tornato - la morte
era una crescenza di violenze che non si sfogavano
nella tua testa d'inganno. Le acque limacciose del
mio disinganno erano limate dalla tua gioia e dal
mio averti in mano, vicino e lontano come il turbine
delle stelle d'estate. Il vento di notte partiva e
sognava cose grandiose: io rimavo entro il mio potere
e partecipavo al vuoto. La colonna vertebrale dei
tuoi peccati arringava la folla: il treno si fermava
ed era entro il suo dire che sostava il vero.

Nell'incontro con la favola risiedevano i banditi.

Festival, la poesia orale e improvvisata

2008-12-20T06:32:00.000-08:00

29
i poeti di Tolfa che improvvisano in ottava rima

Neve

2008-12-20T06:30:00.001-08:00

da Documento [live] Neve

2008-12-20T06:25:00.000-08:00

camera / unimboscata-nella-neve.html

35

Contro del magazziniere si levava il grido dell'incoscienza

2008-12-20T06:21:00.001-08:00

Contro del magazziniere si levava il grido dell'incoscienza
contro del pourboire coniavo un'altra frase, quella dell'incertezza.
Contro dell'odio ringraziavo e perdonavo, contro della
tristezza imbracciavo un altro pugnale. Contro delle lacrime
furtive innalzavo la veracità; contro della lacrima del
soldato una ragazza potente che non sapeva nemmeno dov'era
l'usignolo, l'usignolo potente e solitario. In nome di Cristo
e della Vergine Maria che la tua santità sia fatta, così
com'è il gioco di ogni giorno. Contro della debolezza che
si rinsaldj la fede, contro dell'elefante traboccante di
odio che sia fatta la volontà del cane che seppe quale
pesce pigliare. Trappola tesa ad arco rialzati e perdona
con un grido di allarme. Se sovente nella birra scorgevo
piccoli grappoli d'oro era invece la grazia che balbettava
parole sconnesse: fuori del linguaggio dei sensi abbandonati.

Autobiografia [1982]

2008-12-20T06:16:00.001-08:00

Bagno Vignoni

2008-12-20T02:13:00.000-08:00

Il lavoro sulla poesia con/di Carmelo Bene

2008-12-20T02:01:00.000-08:00

Majakovskji, Esenin

37

Se nella notte s'accendeva un faro, allora addio promessa

2008-12-20T01:30:00.001-08:00

Se nella notte s'accendeva un faro, allora addio promessa
addio la scarpa dell'oblio, addio la lusinga di chi gioca
preso dalle antifone dei suoi compagni. Compagna d'armi
la tua costanza, la tua fiducia sono nelle mie mani? Calmati
e l'eroe che ero io diventerà la bestia che più nulla vuole.
Calmati e le scodelle dei poveri si riempiranno. Calmati
e le ventate in poppa separeranno la tua firma dalla mia,
il tuo disdegno dai mio farraginoso chiedere, disobbedire,
salvare, domandare - eccitare alla lotta una massa di gente
che non sa esistono i poveri, le martellate - le costruzioni
in calce per la povera gente che non si illude, ma delude
il raggio di sole che non era stato costruito per loro.
Calmati e avrai il vento in poppa e le tue parole fresche
di verginità rimeranno con nuova gentilezza. Parola mia
che tutta la stanchezza ora si rifà ai poveri. Domando
perdono per essermi nutrita di erbe selvatiche, e riporto
la pena ad un altro servizio. E riporto la iena ad un altro
fumare, incenso per i magazzinieri.

Ma se la morte vinceva era la corrosione ad impedirmi di

2008-12-20T01:28:00.000-08:00

Ma se la morte vinceva era la corrosione ad impedirmi di
rivelare agli altri ciò che mancava in me. La scienza dei
numeri era la mia fortitudine, la scienza degli amori la
mia debolezza. Io non sono un Cinese! Non ho potere! Le
mie condizioni sono di naufragare! Nel naufragio della
grande rondine che sorvolava su della mia testa veramente
tonda era il segreto della mia misantropia. Cantavo storie
e scendevo di un gradino ad ogni mal passo. Su della mia
testa veramente tonda nasceva il quadrato della certitudine.
Se nella testa veramente tonda nasceva il ritorno impossibile
alle antiche maniere allora nella mia testa veramente tonda
cadeva il grano il sale di Dio, l'ultima miniera. Se nella
tonda testa di Dio era l'incremento della giornata allora
nelle smorfie dei giovani intravvedevo la bontà. Ma la
pece, il nero, la grandine, le sfuriate, la rivolta, la
cannonata, il paese fuori di sé controllava ogni mia mossa.
Antica civiltà descritta nei libri tu sei la rivolta che
non si fece domare, tu sei il mare che tinge di rosso la
sfuriata dei venti e porta all'alba una canzone.

Castelporziano e il Reading

2008-12-19T06:23:00.000-08:00

18 [RICORDI D' ESTATE LA CASTELPORZIANO DEL GIUGNO ERA RUMOROSA,
IRREALE, PIENA DI GENTE - 1979 l'organizzatore Cordelli]

Scrittura diretta, le sperimentazioni.

2008-12-19T06:14:00.001-08:00

Appunti sparsi e persi

2008-12-19T06:09:00.001-08:00

il sessantotto

2008-12-19T06:01:00.000-08:00

Dopo il dono di Dio vi fu la rinascita. Dopo la pazienza

2008-12-19T06:00:00.000-08:00

Dopo il dono di Dio vi fu la rinascita. Dopo la pazienza
dei sensi caddero tutte le giornate. Dopo l'inchiostro
di Cina rinacque un elefante: la gioia. Dopo della gioia
scese l'inferno dopo il paradiso il lupo nella tana. Dopo
l'infinito vi fu la giostra. Ma caddero i lumi e si rinfocillarono
le bestie, e la lana venne preparata e il lupo divorato.
Dopo della fame nacque il bambino, dopo della noia scrisse
i suoi versi l'amante. Dopo l'infinito cadde la giostra
dopo la testata crebbe l'inchiostro. Caldamente protetta
scrisse i suoi versi la Vergine: moribondo Cristo le rispose
non mi toccare! Dopo i suoi versi il Cristo divorò la pena
che lo affliggeva. Dopo della notte cadde l'intero sostegno
del mondo. Dopo dell'inferno nacque il figlio bramoso di
distinguersi. Dopo della noia rompeva il silenzio l'acre
bisbiglio della contadina che cercava l'acqua nel pozzo
troppo profondo per le sue braccia, Dopo dell'aria che
scendeva delicata attorno al suo corpo immenso, nacque
la figliola col cuore devastato, nacque la pena degli uccelli,
nacque il desiderio e l'infinito che non si ritrova se
si perde. Speranzosi barcolliamo fin che la fine peschi
un'anima servile.

Il pubblico dal privato

2008-12-19T05:56:00.001-08:00

Eccentrico

2008-12-19T05:55:00.001-08:00

Questioni private?

2008-12-19T05:54:00.000-08:00

Contiamo infiniti morti! la danza è quasi finita! la morte,

2008-12-19T05:51:00.000-08:00

ascolta

Contiamo infiniti morti! la danza è quasi finita! la morte,
lo scoppio, la rondinella che giace ferita al suolo, la malattia,
e il disagio, la povertà e il demonio sono le mie cassette
dinamitarde. Tarda arrivavo alla pietà - tarda giacevo fra
dei conti in tasca disturbati dalla pace che non si offriva.
Vicino alla morte il suolo rendeva ai collezionisti il prezzo
della gloria. Tardi giaceva al suolo che rendeva il suo sangue
imbevuto di lacrime la pace. Cristo seduto al suolo su delle
gambe inclinate giaceva anche nel sangue quando Maria lo
travagliò.

Nata a Parigi travagliata nell'epopea della nostra generazione
fallace. Giaciuta in America fra i ricchi campi dei possidenti
e dello Stato statale. Vissuta in Italia, paese barbaro.
Scappata dall'Inghilterra paese di sofisticati. Speranzosa
nell'Ovest ove niente per ora cresce.

Il caffè-bambù era la notte.

La congenitale tendenza al bene si risvegliava.

Poesie e teatro

2008-12-19T05:50:00.001-08:00

Contiamo infiniti cadaveri. Siamo l'ultima specie umana.

2008-12-19T05:48:00.000-08:00

Contiamo infiniti cadaveri. Siamo l'ultima specie umana.
Siamo il cadavere che flotta putrefatto su della sua passione!
La calma non mi nutriva il solleone era il mio desiderio.
Il mio pio desiderio era di vincere la battaglia, il male,
la tristezza, le fandonie, l'incoscienza, la pluralità
dei mali le fandonie le incoscienze le somministrazioni
d'ogni male, d'ogni bene, d'ogni battaglia, d'ogni dovere
d'ogni fandonia: la crudeltà a parte il gioco riposto attraverso
il filtro dell'incoscienza. Amore amore che cadi e giaci
supino la tua stella è la mia dimora.

Caduta sulla linea di battaglia. La bontà era un ritornello
che non mi fregava ma ero fregata da essa! La linea della
demarcazione tra poveri e ricchi.

Per il reading de La libellula

2008-12-19T05:45:00.001-08:00

E' un poemetto lungo

2008-12-19T05:44:00.001-08:00

La libellula a Trastevere

2008-12-19T05:42:00.001-08:00

Se nella notte sorgeva un dubbio su dell'essenza del mio

2008-12-19T05:37:00.001-08:00

Se nella notte sorgeva un dubbio su dell'essenza del mio
cristianesimo, esso svaniva con la lacrima della canzonetta
del bar vicino. Se dalla notte sorgeva il dubbio dello
etmisfero cangiante e sproporzionato, allora richiedevo
aiuto. Se nell'inferno delle ore notturne richiamo a me
gli angioli e le protettrici che salpavano per sponde
molto più dirette delle mie, se dalle lacrime che sgorgavano
diramavo missili e pedate inconscie agli amici che mal
tenevano le loro parti di soldati amorosi, se dalle finezze
del mio spirito nascevano battaglie e contraddizioni, -
allora moriva in me la noia, scombinava l'allegria il mio
malanno insoddisfatto; continuava l'aria fine e le canzoni
attorno attorno svolgevano attività febbrili, cantonate
disperse, ultime lacrime di cristo che non si muoveva per
sì picciol cosa, piccola parte della notte nella mia prigionia.

Amelia Rosselli [da La Posta in Onda]

2008-12-19T05:28:00.001-08:00

ma allora l'amore è una scienza che cade al primo venuto?